前衛、頹廢與國家形式化︰中國現代化進程中進步刊物插圖所呈現的視覺矛盾

關鍵字：現代化﹐前衛﹐頹廢﹐未來主義﹐創造社﹐視覺歷史﹐法西斯美學﹐郭沫若﹐葉靈鳳

原文见:
http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/mworks/mw-interart/NationalistAvantgarde/AvantgardeDiscourse.htm



“人感到寂寞時，會創作；但有時只要有一個人看便滿足：好友、愛人。”

魯迅說的兩個狀態都不屬于我,真可惜。

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薩米亞特：見證自由的文學

(原文转自天涯[闲闲书话])

景凱旋　

　　有位捷克出版界人士曾說，當代捷克文學包含三個方面：官方文學、流亡文學和“薩米亞特”文學。他說這番話是在1989年6月布拉格的一次出版會議上，在座的人全都熱烈鼓掌，因爲終于有人替他們說出了早已存在的事實。“薩米亞特”是一個俄語詞，最早是五十年代一個俄國詩人用來稱自己打字裝訂的詩集，後來成爲七、八十年代波蘭、匈牙利、捷克等東歐國家地下出版物的代稱。按照牛津俄英詞典的定義，“薩米亞特”是指那些“非正式出版的手稿複制品”。但此定義卻忽略了一點，文化的創造自古以來都是采取“非正式”的形式，人類失去這個自由也只是近代的事，因此它很難反映二十世紀這樣一個重要現象，當一個政權禁止人民提出任何質疑，毫不在乎他們的內心信念，竭力把他們降低到只能接受假話的水平時，自制的文本便成了作家的表達媒介，被那些渴望得到精神資源的人們看作唯一的安慰。　　
舉世聞名的布拉格之春是由捷克作家爲其先導的。在此之前，捷克作家一直處于社會上層，享有各種特權，但付出的代價就是必須按照政治配方，生産“拖拉機文學”。這種恥辱直到昆德拉《玩笑》和瓦楚利克《斧子》出版後，才開始得到洗刷。在1967年6月作協四次大會上，作家們紛紛提出創作自由的問題，他們要求除了受刑法制約外，寫作應不受任何其他限制。昆德拉認爲，當代社會擯棄了人道主義美德，捷克文學正在喪失歐洲的特征。克裏瑪發言說，檢查制度必然會變質爲官僚機構，成爲社會進步的障礙。瓦楚利克則指出，藝術不可能放棄它對政府的批評，二者之間應制定出“客客氣氣的交往規則”。作家們的言論引發了社會上對改革的公開訴求。一年以後，當捷克改革面臨越來越大的外部壓力時，瓦楚利克又應一批科學家的請求，發表了一篇題爲《兩千字》的宣言，要求加速改革步伐，徹底去斯大林化。作家們的言行使前蘇聯領導層大爲震怒，以致勃列日涅夫在與捷克領導人談判時，竟沖他們吼道：“你們的政策竟讓所謂自由作家們來發號施令，這簡直是發瘋！”因此，當前蘇聯軍隊入侵捷克後，全副武裝的士兵首先包圍的國家機關之一便是作家協會。　　
在“遺忘總統”胡薩克的統治下，開始了所謂“正常化”時期。許多作家失去工作，其作品也遭到禁止，僅在1982年七七憲章開列的名單中，被禁止發表作品的捷克作家就有231名！官方的目的很清楚，將他們與社會隔絕開來，讓他們被讀者遺忘。一些作家（如昆德拉）離開了捷克，另一些作家留在國內，但只能爲抽屜寫作。七十年代初，一個被禁作家的小圈子開始每月一次在克裏瑪家裏聚會，互相朗讀他們的作品。他們中有捷克文學的重要作家哈維爾、瓦楚利克、格魯薩、科赫特、克萊門特和烏德等人。後來，瓦楚利克在《施瓦森堡的挂鎖》中描述了“薩米亞特”文學的産生，他們先是在朋友間互相傳閱手稿，然後發展成請人把這些手稿打出來，編上號碼，再按照紙張、打字和裝訂的成本價，出售給作者本人和那些感興趣的讀者。瓦楚利克還給這種未經許可的書取了個隱喻的名字：“挂鎖的書”。他們甚至還請國營工人來裝訂成冊，配上被禁畫家的插圖，使它顯得像真書一樣。　　
爲了避免被抓住和被沒收的危險，這些作品都是在夜幕下的小房子裏打出來的，藏在閣樓、天花板和花棚裏，但作者、打字員和裝訂者仍時時面臨警察的搜查、審問和監禁。七十年代中期，“薩米亞特”作品開始流傳到國外，于是官方加緊了控制，並且軟硬兼施，許諾說只要放棄“薩米亞特”寫作，作家們就可以想寫什麽就寫什麽。當然，大多數作家沒有順從。在他們看來，出版自由是人的基本權利，精神生産是人間的法律無權幹預的。瓦楚利克回憶到，有一次，國外的一個出版家協會獎給他一萬馬克（後來證明是誤傳），警察很快就知道了，詢問他是否成立了一個出版社，他爭辯說，“薩米亞特”不是一個出版社，而是沈默作家的一個維權行爲。他從來沒有懷疑過自己的行爲，就像他在一篇文章中說的，“隨他們去吧，但我絕不保持沈默，絕不！”　　
沈默的牆畢竟被打破了，越來越多的人知道了“薩米亞特”，有的人還主動跟作者聯系，要求被允許複制這些未經許可的東西，一些讀者甚至預先付錢來訂購。寫作依賴于讀者的閱讀反應，而這種秘密的閱讀才真正顯示出作者與讀者之間兩顆心靈的交流。後來，一些哲學家、曆史學家和社會學家也加入進來。到八十年代末，這類書已經出到300多種，從文學發展到宗教、政治、曆史、經濟學、哲學和藝術等各個方面。對于捷克作家，這種行動不僅是他們用以戰勝審查制度的方法，而且是一種文化和共同體生存的不屈象征。他們再不用擔心市場的需求，不用考慮到要發表而自我審查，更不用操心能否得到官方的文學獎項，這使他們得以獨立于市場和審查制度，回複到自由的元寫作狀態，從而在作品中展示出二十世紀人類的一個核心經驗：極權社會的經驗。
　　 官方極力宣揚愛國主義，並用各種福利去換取表面上的穩定，人們的生活水平有了提高，買房子，購小車，出國旅遊，但剝奪人尊嚴的結果，卻使整個社會處于壓抑、沮喪、順從和冷漠之中，甚至社會經濟的發展，也是建立在這種恐懼和自利之上。大多數人出于無望，變得玩世不恭，即使對那些曾被斥爲反人性的東西又公開複活，也很快就熟視無睹。在官方文學中，則是一種平庸的美學，一種愛國主義和田園生活的抒情和滿足。從那些制造出來的盛世狂歡話語中，透出某種恐怖的東西，用哈維爾的話說，這是一種“奇特的幾乎是神秘的恐怖，一切都是誇張的、熱情的、抒情的、悲慘的或者過于嚴肅的”。這種主要是由謊言造成的恐怖，促成了捷克“薩米亞特”作品中強烈的道德感。　
　 自從19世紀捷克文學的啓蒙時期，捷克作家就將文學看作是生活的捍衛者，作品中總是充滿當下的嚴肅問題。捷克人很少有過專門爲消遣而寫作的作家，也不欣賞作家那種自我放任的存在奢侈。他們始終堅信一個古老的信條，寫作可以使人獲得自由。由于被逐出公共生活，“薩米亞特”作家被剝奪了許多直接經驗的機會，但他們並沒有因爲被邊緣化而退縮到自我封閉。與當代中國作家不同，“薩米亞特”作家從來不寫那些虛假的東西，例如遠離現實，逃避到自己從未經曆過的故事中，沈溺于抒情的原鄉傳說、僞民俗的仿制、做作的擬古或文字的技巧，而是描寫時代陰影下普通的真實的人生。
　　 這種對生活本質和人的狀況的關注，發誓只說真話的藝術觀，正是“薩米亞特”作家所信奉的“生活在真實中”。在他們看來，制度目標提倡的是一種反生活的方向，它迫使每個人都表現出一種雙重人格。生活在真實中就是拒絕各種非個人化的權力話語，回到生命世界本身。作爲獨立的“薩米亞特”文學，應當揭示生活目標與制度目標的沖突，激勵人們建立起一種不同于制度目標的平行結構。顯然，這不是一場政治層面的反抗，而是一場道德層面的反抗。正如美國作家羅斯在采訪克裏瑪時所感覺到的，在一個謊言社會，“薩米亞特”成爲“真實的唯一監護人”。
　　 近年來，中國讀者已經開始熟悉克裏瑪，他的小說其實很能體現“薩米亞特”的主旨。在《愛情與垃圾》中，克裏瑪借主人公的話說，應當讓生活“上升到碌碌無爲和遺忘狀態之上，要自己去探索，不從他人那裏接受虛幻的和模仿的事物”。這可以看作是作者的一貫主題：在個人的真實生活中體驗世界和存在。作者采用第一人稱手法，講述了一個人的情感經曆。主人公是個作家，只能在國外發表作品。他的工作是街道清潔工，每天都與一些粗俗而有趣的人在一起清掃垃圾。他有妻子兒女，卻與一個已婚的女畫家偷情，小說便是圍繞著這點展開。通過對周圍人的觀察，對布拉格的街道、河岸、郊外山坡的描寫，主人公的生存狀況漸漸浮現出來。他想要過一種“真實的生活”，拒絕傑爾克斯基精神（這是一種極地某部落的語言，只有250個字，可以用來表達一切事物。在主人公看來，許多生活在謊言中的人都具有這種精神），但卻在生活中扮演了一個說謊者的角色，不斷與情人見面，又不斷向妻子撒謊。最終，兩人都難以忍受這種欺騙，只能選擇分手。如果說，垃圾是世界物質化和道德墮落的隱喻，那麽愛情則是在生活中尋找真實的象征。
　　 短篇小說集《我的初戀》基本上是自傳性的，其中的《真話遊戲》描寫一對情人的故事。乍一看，這好像是一場心心相印的戀愛，男人發現了多年來那種宣傳的欺騙性，女人發現丈夫欺騙了她，這使他們走到一起。但當男人希望了解其情人時，卻感到這個女人始終是個謎，即使他設法跟她玩相互問答的“真話遊戲”，也無法看清她。作者有意留下謎團，似乎是在告訴讀者，在這個社會裏，即使是普通人的日常生活，也充滿了種種謊言。
　　 以親身經曆作爲作品的情節基礎是“薩米亞特”的特點，哈維爾的劇本《觀衆》，瓦楚利克的小說《捷克夢之書》，也都寫到自己在底層的經曆，生活的日常性及其悖謬。這一點使人聯想到源于十八世紀浪漫主義的文學訴求：藝術的本真性在于通過親身經驗，形象地表現生活。但是，浪漫主義思維認爲價值是被創造的，而不是被發現的，人們唯一面對的是如何實現自己的價值觀念。今天，在許多人眼裏，這種思維的實際效果仍然與政治壓迫夾纏不清。“薩米亞特”作家恰恰在這點上有所不同，他們保留了中世紀的信仰背景，把價值看作是一種超驗的事實，它是被發現的，而不是被創造的。自傳性敘事代表了一種個人主義理念，以及從個人角度觀察世界的重要性，而相信一個具有內在意義的世界，又使他們得以拒絕任何主觀的建構理性和浪漫主義激情，堅持對現實生活的觀察與思考。
　　 經曆了布拉格之春，作家們帶著驚愕的眼光，看到自己的國家又一次被擲進一個荒誕的世界。在奧匈帝國統治下，十九世紀捷克作家曾表現出強烈的民族主義情緒，與這些前輩相比，“薩米亞特”作家的視野已經變得更加複雜，寬廣，他們著力刻畫的是個人在極權社會裏的存在境遇，自我的疏離與異化，因而可以稱之爲一種個人現實主義的創作。
　　 卡勒爾•佩克的小說《喬治先生》寫了一個孤獨者，這是一個內心與社會分離的人，對一切都無動于衷。他獨自住在公寓裏，富有的美國妻子遠在國外，每月都給他寄錢來，但當妻子要他出國時，他的平靜生活卻被擾亂了。過去他想出國，得不到批准，如今他不想出去了，他們又催他趕快辦手續。作者詳細地描寫了主人公一天的活動，很晚才起床，刷牙洗臉，喝咖啡，想著天花板上的汙漬。然後又描寫他穿過街道，漠然地看著發臭的運河，在熟悉的小店買報紙和雪茄，在小吃店吃快餐，然後又是回家，喝咖啡，看報，睡午覺。在酒吧裏，他遇到一個喝醉的女人，把她帶回家。結果她吐了一床，惹得他大發雷霆，半夜裏把她無情地趕走。第二天，主人公又在酒吧裏喝了不少酒，最後突然發病死去。
　　 這人物讓人想到加缪的《局外人》，但卻沒有加缪作品中那種對絕對的激情。克裏瑪曾說，布拉格像它的現代史上幾位總統的死一樣，像它曾同時誕生了兩個截然不同的大作家卡夫卡和哈謝克一樣，充滿了悖謬。人們常常把“薩米亞特”文學看作是卡夫卡式的寫作，但它其實也是哈謝克式的寫作，如像特勒弗卡、邦德、烏德和佩卡等人的作品，都屬于那種典型的捷克小說，即捷克哲學家哈耶克所說的“悲傷的歡笑”。
　　 普魯恰日科娃的《來嘗一嘗》，同樣寫了一個道德麻木的故事。一個女人懷孕之後，痛苦地躺在房間裏，她的男友卻一走之，去了國外。通篇故事都是她與妹妹的對話，她在房間裏的活動，她與男友在電話上的通話。而那個有家室的男人始終沒露面，只是給她寄去一張明信片：“這兒的啤酒不錯。來嘗一嘗吧。我愛你。”然後又打電話邀請她出國，並且抱怨這個國家不自由。這篇小說與佩克的小說一樣，都是很平常的故事，冷漠而不誇張的敘述，通過一種荒誕的眼光，審視那些灰色世界中的個人。在所謂“正常化”時期，犬儒主義和道德腐蝕成爲社會的突出特征。當局爲了表面的穩定，強制宣傳制度認同和民族認同，但對于許多普通人來說，他們真正面臨的危機卻是自我認同。人們不知道自己到底是誰，生活有何價值，他們的內心即使是真實的，他們的行爲也永遠是被動的，每天都在發生的有損尊嚴的事實變成了個人的宿命。　　 許多作者都在作品中有意顯示出社會的背景，以此表明人性的缺失並非與時代無關。極權社會扭曲了人性，而扭曲的人性反過來又支撐著這個社會。然而，正如克裏瑪在一次訪談中所說，文學家當然要描寫個人與這個世界的沖突，但卻不應當必然地假設這個世界比自己更壞。大多數人包括他們自己在內都生活在謊言中，是因爲人性中存在著承認它的東西。盡管人們內心什麽都不相信，但表面上人人都很順從，甚至似乎和當局達成了一種遊戲規則，至少大家要裝作互信的樣子。于是，基本道德的崩潰構成了每個人的現實。通過小說的形式，作家們探索了人性最深刻的本質。
　　 “薩米亞特”文學的主要成就是小說，但一些作家也複活了捷克的傳統小品文。這種夾敘夾議的文學類型，從個人經驗出發，對國內外事件及自身狀況加以敘述和評論，在恰佩克時代就很流行，一直深受讀者歡迎。哈維爾、科赫特和克裏瑪以及其他作家都經常采用這種形式寫作，但其中最有名的代表作家還是瓦楚利克，小品文的形式到了他又有了新的發展。作者雖然常常寫的是政治題材，卻並沒有放棄美學關懷。在他筆下，朋友間的趣事，咖啡館的談話，傳訊室的交鋒，安全人員的蠻橫，都寫得生動有致，很有一種諷刺、冷漠和頑強的風格。哈維爾曾說，瓦楚利克的小品文“創造了一種原創的形式，在其中他的個人思考、他的觀點和經驗與主題論述融爲一體，並被重新巧妙地安置到藝術的細小結構中，其效果遠遠超過讀者對這一文類的期待。”讀他的作品，讀者不但會覺得其中的政治思考發人深省，那些描寫人的細節也同樣使人感到愉悅。　　 比如，《妖魔》講述作者在咖啡館遇到一個天真的伊拉克遊客，他們談到阿拉伯神話裏那個寶瓶和妖魔的故事，如果它再跑出來，怎麽把它弄回去。他們又談到旅遊，那個伊拉克人說，他去過許多地方，發現布拉格比雅典更自由。這番話使作者哭笑不得，但他不禁又想到，在一個沒有自由的地方，也許自由的觀念會顯得更加繁榮，因爲在那裏，人們更能體會到生活目標對抗制度目標的力量，正如文章裏最後所說，妖魔又跑了出來，但“妖魔只能在上空盤旋，就像它在荒漠的沙丘上飄浮，卻不能改變沙子的本質。”在《發言人的葬禮》中，作者本打算參加一個朋友的葬禮，卻接到警方的傳喚，並把他帶到警察辦公室。兩個警察坐在旁邊聊天，也不來詢問他。作者爲了消磨時間，只好一邊閱讀一本討論捷克民族性的書，一邊想象著葬禮的情形。書中內容與葬禮想象交織在一起，意味深長。葬禮結束，警察宣布說他可以回家了，當作者趕到墓園時，只看見空蕩蕩的墓地，作者最後寫到：“你不可能真的錯過一個葬禮，只有活著的人你可能錯過。”作者善于把感情內斂在冷靜的敘述中，然後在結尾筆鋒一轉，引出一個令人深思的人生哲理，哈耶克稱他的作品代表了“將政治升華爲文學的東歐寫作”，確實是精當之論。
　　 瓦楚利克曾在一篇文章中指出，“薩米亞特”的使命不僅是爲了文學，也是爲了給後人留下一代人的記憶。爲此，在長達二十年的時間裏，這些作家失去了太多的個人幸福，承受了太多的社會邊緣化。在前面提到的那次出版會議上，參加會議的人熱烈鼓掌，通過向“薩米亞特”表示敬意，那些在胡薩克時期獲得巨大好處的人，一夜間就撇清了自身與政權的共謀關系。在座的作家契卡洛娃本想站起來，質問出版商爲什麽現在才說出這話，但最終她還是忍住了。也許，這就是薩米亞特作家所必須付出的代價。十七世紀英國詩人彌爾頓在其名著《論出版自由》中，曾經這樣說道：“讓我有自由來認識、發抒己見、並根據良心作自由的討論，這才是一切自由中最重要的自由。”二十世紀的捷克作家再次踐行了這一信念，他們完全可以爲此感到自豪，因爲在一個不能自由表達的年代，他們曾經表現得就像是自由人一樣。

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爲魯迅的“鬥士”身份一辯——紀念魯迅先生逝世七十周年

(原文转自天涯摆渡)

作者：邝海炎

 我承認，我這樣的年齡來談論魯迅是危險的。黑格爾曾說,同一句格言,在一個飽經風霜、備受煎熬的老人嘴裏說出來,和在一個天真可愛、未谙世事的孩子嘴裏說出來,含義是不一樣的，“老人講的那些宗教真理，小孩子也能說，可是對老人來說，這些宗教真理包含著他的全部生活意義。而對小孩來說，這種宗教內容的意義只是這樣一種東西，即全部生活和整個意義在它之外。”（見《小邏輯》第三篇，概念論）
但精神與年齡的關系也並非那麽絕對，否則“忘年交”和“異代知己”如何可能？其實，我倒相信，對于那些追求心智真誠的人們來說，閱讀魯迅，既是一種巨大的智性挑戰，也是一場漫長的心理磨難。學勤先生說，“我懷念魯迅，有我對自己的厭惡，常有一種苟活幸存的恥辱”。或許中國現當代的讀書人與魯迅精神的遠近不是由知識決定，而恰恰是由這份恥辱感決定的。
關于魯迅的爲人，流傳著各種比喻的說法，魯迅曾自比爲貓頭鷹。早在日本留學時，魯迅就喜歡貓頭鷹了。回國後在杭州兩級師範學校教書，他在自己筆記本的右上角就畫有貓頭鷹。1927年，他的第一本雜文集《墳》出版，又以貓頭鷹形象作爲封面的裝飾圖案 。
　　瞿秋白將魯迅稱爲萊谟斯，是狼的乳兒。日本學者增田涉說魯迅給他的印象就是像一匹“受傷的狼”。著名學者錢理群在《心靈的探尋》中更直接作出論斷：“魯迅就是一只受傷的狼。”直到上個世紀九十年代，還有一本關于魯迅的論著，書名即爲《荒原野狼》
還有一種更詭秘的比喻，那就是蛇，魯迅在自己文章、書信當中，多次將蛇與枭(貓頭鷹)並稱，且引以爲“朋友”。蘇雪林在《魯迅傳論》更是直接將魯迅咒爲“老毒蛇”，說他“腔子裏充滿毒液，不向人發泄，則奇毒攻心，勢將自斃”。 （見靳新來《魯迅先生是條自感“罪惡深重”的蛇》）
 這些比喻無疑都指向魯迅的“鬥士”身份，贊之者譽爲“啓蒙戰士”，“青年導師”，“民族英雄”，而毀之者則“罵”他是“紹興師爺借刀殺人”、“毒筆的文人”、“陰賊”、“刻薄”、“惡毒”、“險惡”、“睚眦必報”、“含血噴人”等等。更有甚者如劉小楓，居然以西方精神中的“神性維度”對魯迅進行了如下指責：
 1）“據說魯迅的思想特色是‘雜’，在我看其實是陰‘冷’。”（P332）
　　2）“魯迅的靈魂在怨恨中早熟，怨恨的毒素已經把人靈中一切美好的東西噬蝕淨盡，空虛的靈魂除了鬼魂的自我刻畫、冷嘲和熱諷，還能向往什麽高貴的精神？深切了解自己的魯迅能不對自己絕望？”（P339）
　　3）“魯迅精神的個人品質可能是苦楚，因意識到自己心靈的‘陰毒’而苦楚，狷狂和冷嘲是苦楚靈魂的鴉片。魯迅說要救人，也許要救的是自己靈魂的陰冷。可是，除了靈魂的自我刻畫、冷嘲和熱諷，魯迅找不到別的東西來滋養靈魂。”（P338）
　　4）“魯迅所置身于其中的精神傳統，從來就沒有爲他提供過對愛心、祈告寄予無限信賴的信念，沒有陀思妥耶夫斯基的情懷和氣質似乎可以理解。但據說魯迅通西學，事實上，他的確知道遭‘衆猶太人磔之’的耶稣基督，知道西方精神在深淵中祈告的基督教信念，而且也曉得中國國民性‘最缺乏的東西是誠和愛’。問題在于，魯迅並不相信認信基督的信念，而是相信惡的事實力量。魯迅相信的是另一種信念，愛心、祈告的力量沒有惡 的事實有力量。......魯迅的信念並非曆史的惡強迫得來的，而是其個人氣質及其所傳承的精神傳統的結果。”（P329）
 劉氏在《拯救與逍遙》中的以上論斷曾引起了一些國人的強烈共鳴，可具有諷刺意味的是，劉氏治學具有一種“打一槍換一個地方”的“遊擊戰風格”，他最近擺弄的思想玩具——施米特與施特勞斯，卻是西方思想界的右翼，而施米特更是因其思想的嗜血性以及與納粹合作的事情臭名昭著。對于劉氏這次自鳴得意的“煽風點火”，徐贲先生在《政治神學的教訓：失節的施米特》中批評到：“二十一世紀初在中國興起的施米特熱把施米特當作重建本土“政治”和“主權者決斷”概念的理論資源,有兩個值得注意的誤區。第一是把施米特的政治神學當成了一般意義上的政治哲學,並試圖以單純的政治哲學理論來“借鑒”施米特。第二是把施米特的思想和著作以曆史斷代的方式分割爲魏瑪時期和納粹時期,並在這個基礎上刻意淡化施米特與法西斯思想和納粹政治的密切聯系,用單純學術化把他裝扮成一個對現代政治和國家理論特別有“睿見”的思想家”。在這裏，我姑且不論“中國新左派健將”張旭東利用施米特《議會民主制的危機》中的觀點對自由主義憲政進行攻擊，並且將施米特捧爲“整個二十世紀最重要、最精彩的自由主義批評家”的“羊癫瘋”之舉（見張旭東：施米特的挑戰——讀《議會民主制的危機》），就以劉氏本人對施米特的態度來論，“正如漢語學界不乘機通過研究施米特的政治法學進入西方政治思想史的內在問題的縱深，而且糾纏于其政治生涯問題，匆忙就其政治論述作出或右派、或新左派或自由主義的評判，就失去了一次學會審慎思索的機會。”（見劉小楓：《現代人及其敵人》，第66頁）。那麽，在這裏我想問一問劉小楓，我們是否可以基于同樣的理由給魯迅相等的待遇呢？難道第三帝國的“桂冠法學家”可以“用單純學術化把他裝扮成一個對現代政治和國家理論特別有“睿見”的思想家”，而我們中國畢生實踐著“我以我血薦軒轅”的“偉大精神界戰士”魯迅卻不能？施米特的核心思想是“政治就是劃分敵友”，難道這世上還有比“自由鬥士”更符合這一點的嗎？由此可見，劉小楓對魯迅的指責是多麽的虛僞啊，他年青時狠狠地唾了魯迅一下，可今天卻不得不在自相矛盾中爲自己年青的誤讀尴尬。其實，所有攻擊魯迅“陰暗”和“刻毒”的人都逃不脫與劉氏類似的尴尬，他們懊惱，甚至是難堪、、、他們讀不懂魯迅的偏激，所以他們也理解不了魯迅的偉大。
 在馬克思看來,迄今爲止的人類曆史僅僅是“史前史”而已,那麽人類真正的曆史開始了嗎？ 1936年10月19日,早晨5時25分,一貫言辭激烈、最富戰鬥性的作家魯迅,因肺病醫治無效,病逝于上海大陸新村9號寓所，此後的中國曆史被稱爲“後魯迅時代”。可以說，魯迅的一生，幾乎濃縮了從“古代”到“現代”，乃至“後現代”的整整一部中國史。所以在20世紀中國思想家中，魯迅思想的深刻性和複雜性是無人可比的，他爲我們貢獻了“中間物”，“無物之陣”，“黑暗的閘門”等意象豐富的概念，這些思想的豐富性決定了魯迅要被後來的國人長時間的談論，也決定了他會被各種勢力長時期的誤讀。
 現在的知識界似乎有一種“崇胡（適）抑魯（迅）”的風氣，如果這僅僅是政治彈簧松懈時思想人物的一種曆史性反彈，也好理解；但要是像某些前輩所高喊的“尊魯迅，但更尊胡適”，所謂“以一種意識形態代替另一種意識形態”，則大謬不然。衆所周知，權力的本質是支配，思想是所向披靡的，所以它是一種“軟權力”，這種特質決定了它與政治“硬權力”的親緣性，要麽是思想造反並推動政治，要麽是政治壓制或利用思想，魯迅之不幸，罪不在自己有思想，而在權力者成心捉弄，如果好事者耿耿于“魯迅爲什麽被專制利用？”這樣的僞問題，他最後的死法肯定跟豬一樣——“是笨死的”！
 那麽，調和胡適和魯迅怎樣呢？君不見，持“魯迅是拆台的，胡適是補台的”的論者有之，主張“讀魯迅的書，走胡適的路”的論者亦有之，而那句“少不讀魯迅，老不讀胡適”的口號更是將中國當代讀書人的淺薄和輕佻暴露個底朝天。我認爲，這種“事後諸葛”式的折中說得文雅點是“書齋裏的靜態演繹”，說得粗糙點，則是典型的“小資文人的意淫”。你想想看，如果連魯迅胡適這樣的人物都能被你“三下五除二”的來個“調和”+“折中”=“取其精華，棄其糟粕”，那這“大師”也太容易超越了。我記得大舞蹈家鄧肯與大作家蕭伯納曾發生過一個有趣的故事，鄧肯寫信給蕭伯納：我有第一美麗的身體，你有第一聰明的腦子，我們生一個孩子，再理想不過了。蕭伯納回信：如果小孩兒生下來，身體像我，而腦子像你，那不就糟了嗎？蕭伯納的這一幽默深刻地說明“對兩個不同的人進行中和（綜合）和折中是多麽可怕的事情啊”！
 其實魯迅就是魯迅，胡適就是胡適，你可以喜歡魯迅的偏激，練成“铮铮鐵骨”，也可以喜歡胡適的平和，做個“儒雅君子”，這裏無所謂優點缺點長處短處，你喜歡誰就揪誰親一口得了，沒必要弄得跟挑女婿似的左右犯難。就好比西諺有雲：“凡有所學，皆成性格”，能不信乎？

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失焦的眼神

平凡的小事情,慣常的景色.也因爲兩個人相愛而變的十分的美好呢。英國人十分的相信,Ray Davies(The Kinks主唱)在《滑鐵盧日落》（Waterloo Sunset）裏面唱的terry & julie,就是當時的金童Terence Stamp和玉女 Julie Christie，因爲就在此曲發布的那年, 這對當時最有名的terry & julie也正好在根據托馬斯·哈代原著改編的同名電影《遠離塵囂》（Far From The Madding Crowd）中出演對手戲，屏幕內外都處于熱戀之中。盡管多年以後Ray在96年的自傳中否認了這點，對BBC的采訪中只說，歌曲中寫到的是他的兩個好朋友，不方便透露。無論如何，這首歌曲裏面提到的泰晤士河、滑鐵盧大橋與滑鐵盧大橋地下車站（waterloo underground station）加上The Beatles的名曲《便士街》（Penny Lane）都因爲出現了倫敦的幾個標志性景點，而被倫敦人看成是倫敦的贊美詩（anthem of london）,而這幾句簡樸的歌詞描寫的浪漫的事也一直爲人們所津津樂道。可惜，熱心公益的Bob Geldof也不忘記熱心一下明星的私人生活，86年的歌曲Love like a Rocket，就是告訴人們，一切浪漫都會在時間裏平庸的死去，當年的愛情也走到了盡頭--“the waterloo sunset won't work for her anymore”。如果這樣，Ray也難免會否認了。

喜歡The Kinks和Beatles，以及Traffic。不太喜歡The Who，所以最近炒舊飯的時候，獨獨漏掉了他們呢，呵。

dirty old river, must you keep rolling,
flowing into the night.
people so busy, make me feel dizzy,
taxi lights shine so bright.
but i don't need no friends,
as long as i gaze on waterloo sunset,
i am in paradise.

every day i look at the world from my window,
the chilly-chilliest evening time,
waterloo sunset's fine.

terry meets julie, waterloo station, every friday night,
but i am so lazy, don't want to wander, i stay at home at night.
but i don't feel afraid,
as long as i gaze on waterloo sunset,
i am in paradise.

every day i look at the world from my window,
the chilly-chilliest evening time,
waterloo sunset's fine.

millions of people swarming like flies 'round
waterloo underground.
terry and julie cross over the river
where they feel safe and sound.
and they don't need no friends
as long as they gaze on waterloo sunset,
they are in paradise.

every day i look at the world from my window,
the chilly-chilliest evening time,
waterloo sunset's fine

Remembering the Kinks~!
//waterloo sunset//

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f1, brasil!

Michael, unfortunately came across an accident of tyre in his last time racing in the f1 race lane, brasil. it's the fact but, after changing new tyre, he continued to race and pushed it to the max! he took over 12 others and finally rank 4th, it's hard to image when he rushing to the lane again, massa was 1 minute ahead of him, and when michael appeared in the front of massa, massa found it impossible to lap him! schumi's 248 f1 is so fast!!!
i should place a frank sinatra rendition of "my way", for the tribution, but the comments below upset me...like sinatra, many love him, many dislike, michael is also controversial all through his career life, but people just can't deny how great and how fast he is!!! stay or not, you are forever the best, michael!(well too passionate...anyway,eh)
a karaoke version may be funny:

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wikipedia revisited

though long time ago i've been using an https connection to view it, it's a pity the pics just can't be seen on it, eh.
now it seens that the authorities have open part of its blockage, users whom can directly access the wikipedia pages depends on whether the ISP has removed the filter rules from the firewall in its governing area. but here the situation of mine is that i can just browse it with firefox?
anyway it is a late news when i got to know, and it is really a good one.
remind me of last week's Google Campus happened here. an awesome event occured in the live show that night and it still rocks today in my mind!
i remembered when the speaker was just start to open for question and the atmosphere was really high and the smiles in his face, like a big man yeah, surrounding by so many warm and sincere students.
a guy was sitting in the front row and it looked like he was already there at the first moment. he raise his hand as it nearly touched the peak of the smiling speaker's nose so the gentleman handed the microphone to him.
it was dramatic when the boy, stand, faced back to hundred of the rest and talk really out loud:"i want to know why when i enter words like *** and ***(words sensitive be censor in mainland sorry) to look for what i want with google, i can't never get any stuff return! i wonder if it is the disfunction of the world's best search engine!!"
well i think you can imagine the change of the speaker's face and the hall was burst into a great applause!
about a half minute the host man can not even squeeze a word between his teeth, then he was plain with it:"well i just can tell you everybody that this is not google's mistake." well,apparently not an unconvincing answer for the stirred students, and especially for the stirrer.
so the undesirable boy shouted without microphone in hand:"i will not have the idea of joining google any more untill one day the 'problem' just not gonna be a problem!", and strided out of the forum hall without looking back, again, the rest gave him zealous applaus and maybe, some of them just picked up the row for fun.
it was an uncomfortable and embarrassed night for google. it's the shame just when google has to admit it's apparently not the disfunction of its own.
it's like that every company obeys the rules of china if it want to share the cake of huge chinese market. while baidu continues to gain market share in China, google have to lose his faith, partially.
crestfallen loser, thought a winner in tech and business, but who should be blamed?

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後衛音樂電台第二蛋！

歡迎收聽！

以下是曲目名單:
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The Puppini Sisters -
Tul Vuo Fa 'Amecicano
Mister Sandman
From: "Betcha Bottom Dollars" ,2006


The Beatles - Maxwell's Silver Hammer
From: "Abbey Road" ,1969


Herbie Hancock - Rock It
From: "Future Shock" ,1983


Beefcake - Close Your Mind
From: "Polycontrale Contra Punkte" ,1998


John Zorn - Erotico
From:"Naked City Live, Vol. 1 Knitting Factory" ,1989


John Zorn - Contempt
From: "Naked City" ,1989


Embryo - Knast-Funk
From: "Apo Calypso" ,1977


Genesis - Can-Utility And The Coastliner
From: "Foxtot" ,1972


Pink Floyd - Embryo
From: "Bytes Of The Talisman" ,1971


Slapp Happy - Casablanca Moon
From: "Acnalbasac Noom" ,1973


Can - Vitamin C
From: "Ege Bamyasi" ,1972

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dj r-ape "remix"幻聽 Oh yeah, oh Yeah?

oh yeah?
really funny and, if you do not like it or even can't help blastin' into furious anger, wait, but i...
i hope you guys like it, the secret of this track is to be told in the next broadcast!


ftp download,single tread thx!

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後衛音樂電台開張

後衛音樂電台第一輯選曲:

The Herbalizer - Moon Sequence,
From The Album:
"Road Of Many Signs" ,1999


PJ Harvey - The Garden,
From The Album:
"Is This Desire?" ,1998


Orchestra Maneuvre In The Dark - Enola Gay
From The Album:
"Organization" ,1980


Alan Parson Project - Old And Wise,
From The Album:
"Eye In The Sky" ,1982


Nico - The Fairest Of The Seasons
From The Album:
"Chelsea Girl" ,1966


Young Marble Giant - Searching For Mr. Right,
From The Album:
"Colossal Youth",1980


Death Cab For Cutie - I Will Follow You Into The Dark
From The Single Release ,2005


Bedhead - To The Ground,
From The Album:
"What Fun Life Was" ,1994


R.E.M. - King Of The Road,
From The Album:
"Dead Letter Office" ,1987


Friends Of Dean Martinez - Ask the Dust
From The Album:
"Retrograde" ,1997


Worm Is Green - This Time (LP Ambient Mix)
From The Album:
"Push Play" ,2005

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弗裏德利希·古爾達(Friedrich Gulda)

引自lib.verycd.com:

古爾達(1930-1990 )Friedrich Gulda 奧地利鋼琴家,1938-1942年師從帕佐夫斯基學琴,1942年進維也納音樂學院師從賽德爾霍費爾,1946 年參加日內瓦國際鋼琴比賽獲一等獎,後開始巡回演出.1962年開始醉心于爵士樂,建立爵士樂隊,1966年在維也納創辦了現代爵士樂比賽.古爾達演奏時強調節奏的彈性,他在醉心于爵士樂之前,以演奏巴赫、莫紮特、貝多芬、舒伯特作品見長.他錄制的巴赫平均律,強調觸鍵的清晰與透明;貝多芬的《月光》與《熱情》是經典錄音,他在演奏中往往加進一些裝飾,尤其是在處理莫紮特的作品時.
古爾達1930年5月16日生於維也納，去年三月廿八日奧地利通訊社（Apa）報導他已經死亡，當時他還自我解嘲：「每個人都會得到他所應得的」，不到一年，竟不幸言中，今年（指的是1990年）一月廿七日因心臟衰竭死於德奧邊境小城，享年不到七十，以目前醫學發達的情況，算是「英年早逝」。外界對他的評價是，「廿世紀最傑出的貝多芬詮釋者之一」。但他自己並不認爲如此：「這只是一種可能，不過我覺得和海頓、莫劄特和印象派作曲家心靈上更接近」。古爾達的思考和演奏方式十分率直、忠實自我，按照他的說法：「我的練琴時期是從13到16歲，之後便是尋找音樂真理的過程」，換句話：「演奏者首先必須作品産生愛和感情，有了這個動機，透過個人體會與了解，達到作曲者所要傳遞的意念」。難怪他彈的曲子有超乎古典精神的新生命力，這是結合個人感受與經驗，不著痕迹地表現在樂曲中，渾然天成。

古爾達十六歲得瑞士日內瓦鋼琴大賽首獎，廿歲年在美國紐約著名卡內基音樂廳登台，大家稱讚他是難得一見的天才，關於這點，他又有意見：「非常感謝上天賦予我絕佳音感，憑借這項異能，拓展出音樂的視野與境界，別人怎麽說是他們的事，但我自己從未使用過"天才"這兩個字」。
1960年，古爾達的興趣轉向爵士樂，對風靡一時的披頭四（Beatles）和滾石（Rolling Stones）樂隊尤其欣賞，他說：「古典音樂世界裏的人不能體會今人的問題，我們活在現代，現代人的感情是和爵士樂聯結在一起，而不是和已經死掉幾百年的古人」，旋即，抓住披頭四和滾石給他啟發和靈感，不只自己開爵士演奏會，還進錄音室，又灌了一張貝多芬奏鳴曲唱片，結果效果出奇的好，樂評家往往給予最高評價：「對大部份鋼琴演奏家而言，貝多芬的作品十分艱深沈重，但到了古爾達手上卻如行雲流水，自然流暢」，「歐洲爵士交響樂團」成立時，他亦是創辦人之一。

他嘗試將古典樂與爵士樂融合在一起，1968年在奧地利成立「即興創作音樂學校」（Improvisationsschule）。他對音樂教育的觀點是：「孩子們必須先會在鋼琴（或其他樂器）上面敲敲打打，彈出自己喜歡的聲音，讓他們發生興趣，情不自禁愛上它，然後再學認譜」。但有時候，這種特立獨行並不能被傳統所接待，維也納樂評家將他貼上「古典樂的叛離者」標簽，歸納爲爵士樂派，對此，古爾達非常不能苟同，在他看來，音樂就是音樂，沒有什麽古典、現代的界限分別。因此，有一次他應邀前往波蘭華沙，並有媒體隨行，飛機起飛前，古爾達突然宣佈：「如果這些笨蛋也一塊去，那我就留在這裏」記者們一聽，只好尷尬地統統下機離去。
弗利德古爾達天生任性瀟灑，特立獨行，行徑古怪，沒有什麽朋友，他也不在乎。對自己人同樣不護短，有一回古爾達到音樂教授家接兒子，當時鋼琴課還沒結束，他就問：「我兒子到底有沒有音樂天份？」還沒等教授答覆，他拉了兒子就走，邊走邊扭頭大聲說：「我知道，我兒子根本沒有才華」。

最令人側目的是，他演奏時不穿燕尾服，經常是一件黑色套頭毛衣加一頂猶太小圓帽，有時候甚至光著身體就上台（是對拘泥形式的古典樂，一種嘲諷？），但喜愛他的聽眾皆不以爲意，名指揮家波恩姆（Boehm）甚至說：「他彈得實在好，穿遊泳褲上台也可以接受。」（爲了還報，弗利德古爾達竟破例穿上正式禮服）。
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jamblu's edit:
鬧不清楚beatles與rolling stones與爵士樂有什麽關系，在這裏作爲古爾達轉向爵士音樂的佐證，倒是找到他與Dizzy Gillespie,cecil taylor,以及老鄉joe zawinul合作的足迹，不過作爲一個從古典踏進爵士樂疆界的音樂家來說，他與上世紀50年代末期的*Third Stream並無多少聯系。



1956,Gulda played his first American jazz concert at New York's Birdland club, followed by a performance at the Newport Jazz Festival.



his piano and big band music,absolutely a work of jazz.



with cecil taylor.

(*Third-Stream
時期: 1959至今
名稱來曆以及定義:術語 "third-stream" 是 Gunther Schuller在1957年八月的一次演講中首次使用. 用于描述一種將古典與爵士樂的特質合成爲一的音樂形式
來自爵士樂的:語言, 肢體動作, 即興與節奏導向
來自古典音樂的:器樂編制 (管弦樂隊, 弦樂四重奏, 等等.), 形式 (賦格, 組曲, 協奏曲, 等等.), 以及作曲技巧
簡介:
對這種音樂早期的並不成功的嘗試 主要是由于技巧的缺乏以及無論是爵士音樂家還是古典音樂家對于另外一種音樂類型缺乏理解，隨後隨著水平與音樂理解力的逐漸提高，這種音樂的質量也相應上升到了某種水平--公平的說，比如john lewis和他的modern jazz quartet在爵士樂發展史上還是具有主要地位的音樂家/樂隊；
爵士樂裏面演奏這種風格的比如The Modern Jazz Quartet/John Lewis, 古典裏面比如美國作曲家Gunther Schuller等. )

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how high the moon?

Somewhere theres music
How faint the tune
Somewhere theres heaven
How high the moon
There is no moon above
When love is far away too
Till it comes true
That you love me as I love you

Somewhere theres music
How near, how far
Somewhere theres heaven
Its where you are
The darkest night would shine
If you would come to me soon
Until you will, how still my heart
How high the moon

Somewhere theres music
How faint the tune
Somewhere theres heaven
How high the moon
The darkest night would shine
If you would come to me soon
Until you will, how still my heart
How high the moon

--"How High The Moon"

every time i heard of this song sang by ella, i feel jealous of those people with their beloved share full moon with their fingers wrap around. today is a chinese traditional festival, mid-autumn day, yet a foreigner will interpret it as the worship to moon ascend to the acient time of china, how ever, the moon is only the palace in the tale where a sad story took place, the fairy chang'e was apart with her lover wugang who was just a common people. so the moon is only the meaning of gathering with beloved people, not a concret incarnation of a holy god in chinese culture.
i've just come back from my friends' invitation for a dinner. it's cloudy tonight and can't see any moon at all, as an old saying of chinese, "cheers when the cup held high with the moon in eyes"(i try to translate it more lyrically,how ever...beg your pardon), we drank and have a wonderful evening, outside the dark sky is just begin to drizzle in silence.
i adore the different faces of the moon :)

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a classic music theme CD store in WH

A famous CD store located in a small lane of hankou, WH. after have lunch in brasil-BBQ, i went to the store with my friend llleeeds as we have planned for this long ago. the boss is a good fellow, and as we were watching his collection of walls, he introduce every record on which our sights laid. there were so many records that we want to add to our carts but finally i only picked up the beethoven's klavierkonzerte nos.4 & 5 featuring the great wilhelm kempff.

DG, The Original Series. Recorded 1962.

And the great violin virtuoso heifetz collection vol.22, including the stunning "zigeunerweisen/gypsy air" composed by Pablo de Sarasate, and lalo's symphonie espagnole, op.21. heifetz' vigorous, and inerrable performance of these formidably tunes gives the definition of standard.

RCA Gold Seal Series, Recorded 1951,52.

the little trip to the fascinating store will be the most valuable harvest of my vocation.

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秋天來了，最近又大便幹燥

林語堂妙論：快樂很大一部分是消化問題，我最近有點悶悶不樂，估計是秋天到了，大便幹燥的原因。回憶越多，越覺不暢快。想起了剛剛上網那陣子，聽音樂開始不是一個人的事情，可以在新聞組，還有論壇上面和不認識的人交流，那種激動。回憶起這些，是因爲現在盯著那張缺口很深的《without a sound》。

開始聽sub pop，全是因爲高一的時候，涅磐開始流行，也通過雜志的介紹，買打口的時候開始按照廠牌來認音樂。同學買了一張小恐龍的《green mind》，讓我發瘋似的喜歡上這種音樂。一直到讀大學三年級，其間甚少有上網的機會，後來忽然發現世界變得好快，新聞組都已經不太有人去了，更多的信息交流換成了論壇，搜索信息也是用yahoo（那時候google還不如yahoo知名度高）。yahoo->"dinosaur jr 音樂",找到了很少的信息，其中一個是在一個人氣很稀少的論壇，裏面有個叫“朋客男孩”的人，曾經談起聽過他們的東西，看帖子的時間，已經是兩年前的了，于是，注冊，查用戶信息，發郵件詢問，過了幾天，真的和他聯系上了，是一個大我幾歲的哥們，工作的早，早已經不再聽什麽音樂了，但是那張打口和他的其他收藏一樣還留在家裏，他很熱情，竟然將這張CD贈與我這個從未謀面的陌生人，一周以後，真的收到了這個缺口了的CD，現在拿在手裏，端詳著，覺得百感交集。自己也曾很多次的將自己喜歡不喜歡的CD送人，但是這張專輯，一直留了下來，雖然隨著時間變遷，口味已經改變了許多，但是這張專輯，一直舍不得送與其他人。另外一個回憶。還記得高中和大一的時候很喜歡聽民謠，那時候曾上過一個論壇，叫做民謠流域。那時候還沒有現在的在線同步錄音或者純粹的網路廣播，而是依附傳統的電台模式的節目，由幾個熱心的網友制作，並提供節目的錄音在線收聽，好像是幾個上海的家夥搞的。裏面比較有名的，有一個好像是複旦的還是上交大的女學生陳樹是民謠流域的主持，另外一個男主持好像是朱奕佳，還有網名取爲dylan的袁越寫的關于美國民謠的《關于音樂的記憶碎片》，以及他自己出的關于民謠的書的郵購，好多人滿心崇拜的定購。。。。。。還記得以前的那些在folkvalley經常留下足迹的網友。我那時候一個都不認識，屬于潛水的那一大部分，但是看著他們好像很熟絡的很熱烈的討論音樂，已經覺得被感染了，參與其中了。便是這兩個記憶，我開始意識到網絡時代的來臨給自己一直以來的生活帶來的巨大改變。畢業以後，再也很少去論壇了，新聞組更是再也沒有人去提起了。一些老的論壇裏面人來來去去，新的類似的音樂論壇則是越來越多。豁達關了，然而豁達關閉之前，已經有一些曾經在上面鬧哄的網友無聲無息的就永別了，再也沒有見露臉過。我知道每一個人都會開始忙于自己的真實生活，或者其他的原因轉移陣地，讓我回憶起這些的，不是我對別人生活的好奇心，相反，則是對自己生活的審視。今天陪穗安去梨園，回來的時候，經過測繪的門，想起已經在愛丁堡工作的wood，三年前，三年後，別人已再爲新的生活而奔波，而自己呢，好像繞了一圈，又重新回到原地了莫？不免沮喪萬分。
剛剛又翻看了第二遍《惜別》，想象出這樣一個場景，在妻兒都已經入睡的深夜，一個人奮筆疾書的板刷頭。那個在舊時白色恐怖時期拖家帶口的魯迅，和太宰治筆下青年時代求學東瀛的魯迅，是多麽的不一樣啊。
對于年青時代的生活自傳，我們有凱魯亞克的在路上，馬克吐溫的苦行記，如果不太強求，我還要認定海明威的太陽照常升起，和費茲傑拉德的了不起的蓋茨比。傑克巴恩斯，至少是一個時代的自傳，而費茲傑拉德的那部傑作，則可以認爲蓋茨比好比那個巨大的醫生廣告牌，而裏面的第一人稱“我”則是每天行走于那個廣告牌下的人，是“我”賦予了那個時代的意義，而蓋茨比不過是那個時代的標簽，好比一提到戰後的繁榮的美國經濟，人們的頭腦裏面一定會有星球大戰與可口可樂一樣。每個人的生活都是孤單的卑微的，好像個人的內心一樣，永遠謝絕訪問，留給別人閱讀的，不過是遐想的世界，原來一輩子，到頭來一直都是自己一個人在活著，自己在跟自己的內心掙紮著啊。

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nikeid...akibaman cosplay

yesterday i found a new pair of puma sneakers out in the window after the worldcup mania,brown,retro,with a little signature of peli by the broadside, really cool, i think i am not used to be a fasion guy that will love the sneaker culture but by the first sight i look into the window, i soon become its fan. i initially just want to buy a mountaineer footwear, cos here the winter is so tough.

i found a interesting nike ads in youtube,cospaly of akibaman, ft...

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